Dans le monde de la voix off, la pré-scène signifie se préparer pour une scène avant l'enregistrement. Les acteurs de la voix apprennent le script et les sentiments et les objectifs du personnage. Ils apprennent également les relations du personnage et les antécédents de l'histoire.

Cela aide les acteurs de la voix à donner des performances réelles et crédibles. Ils plongent profondément dans le monde du personnage. De cette façon, ils savent ce que le personnage pense et ressent.

Glossaire des termes du doublage

Le jeu de voix a ses propres mots spéciaux. Il est important de connaître ces termes si vous voulez vous lancer dans la voix . Voici quelques mots clés que chaque acteur de la voix devrait apprendre:

1. ADR (remplacement de dialogue automatisé)

Les acteurs réenregistrent les lignes plus tard pour remplacer ou améliorer le son d'origine.

2. AD Lib

Les acteurs disent que des lignes qui n'étaient pas prévues lors d'une représentation.

3. Annonceur

Un acteur vocal qui fait un travail non personnalisé, comme des publicités.

4. Booth

Une pièce spéciale où les acteurs de la voix enregistrent leurs lignes.

5. Cadence

La façon dont une voix off sonne en termes de vitesse et de rythme.

6. Inflexion

Changements dans la hauteur et le ton qui ajoutent de l'émotion aux mots.

7. Pré-vie / préscène

Les acteurs préparent les antécédents de leur personnage avant d'enregistrer une scène.

L'apprentissage de ces termes d'acteur vocale vous aidera dans l'industrie. Vous saurez parler avec les réalisateurs et autres acteurs de la voix.

Importance de la préscène dans le jeu de voix

La pré-scène est la clé de l'action vocale . Cela aide les acteurs de la voix à entrer dans leurs personnages. En connaissant la scène auparavant, ils ajoutent de la profondeur et de la vérité à leurs voix.

Connaître la pré-scène aide les acteurs de la voix à connaître les objectifs et les sentiments de leurs personnages. Cela rend leur jeu réel et attire le public.

Sans comprendre la pré-scène, les acteurs de la voix pourraient ne pas se connecter avec leurs personnages. Plus ils entrent dans la scène, mieux ils jouent le vrai soi du personnage.

La transmission du sous-texte est la clé de l'action vocale. Le sous-texte signifie les sentiments cachés et les thèmes qui rendent une histoire riche. En connaissant bien la pré-scène, les acteurs de la voix peuvent montrer ces parties cachées à travers leur voix.

Ils peuvent ajouter un sous-texte avec des phrases courtes, des mots choisis ou des actions. Cela rend l'histoire et les scènes plus intéressantes. Cela leur permet de raconter l'histoire sans trop parler.

La préfiguration est une grande partie de la narration. Les acteurs de la voix utilisent des indices dans leur jeu pour garder le public accroché et prêt pour ce qui vient ensuite.

Créer une bonne préscène signifie faire des choix intelligents sur ce qu'il faut partager et ce qu'il faut garder caché. Cela rend le jeu plus riche et fait deviner le public.

Lorsque les acteurs vocaux travaillent sur la pré-scène et le sous-texte, ils ajoutent plus à leurs personnages. Cela donne vie au script. Leur compréhension approfondie de la pré-scène rend leur foyer d'acteur avec le public.

Conseils pour développer une préscène dans le jeu vocal

Développer une préscène est la clé pour le jeu vocal. Cela rend les performances réelles et engageantes. Voici quelques conseils pour aider les acteurs à améliorer leurs pré-scènes:

1. Analyser le script: commencez par lire et bien comprendre le script. Connaissez le rôle de votre personnage, leurs relations et les sentiments qu'ils traversent dans la scène.

2. Recherchez le contexte de la scène: découvrez le temps, le lieu et la culture de la scène. Cela vous aide à mieux interpréter la scène et à faire des choix intelligents.

3. Créez une trame de fond de personnage: pensez au passé de votre personnage, à ce qu'ils ont vécu et pourquoi ils font les choses. Cela vous aide à mieux comprendre votre personnage et guider votre jeu.

4. Expérimentez les choix physiques et vocaux: essayez différentes façons d'agir et de ressembler à votre personnage. Cela rend vos performances plus réelles et uniques.

5. Collaborez avec le réalisateur: Travaillez avec le réalisateur ou le producteur pour vous assurer que vous obtenez le personnage et la scène. Ils peuvent vous aider à améliorer votre jeu et à atteindre l'objectif.

À l'aide de ces conseils, les acteurs de la voix peuvent rendre leurs pré-scènes plus riches et plus engageants. Cela fait ressortir leurs performances et attire le public.

FAQ

Qu'est-ce que la préscène dans l'industrie de la voix off?

Dans le travail de voix off, la pré-scène signifie se préparer pour une scène avant l'enregistrement. Les acteurs apprennent le script, les sentiments du personnage et l'histoire. Cela les aide à agir plus naturellement et vraiment leurs personnages.

Quels sont les termes clés de l'action vocale?

Les termes d'acteur vocaux importants incluent l'ADR, la publicité AD, l'annonceur, le stand, la cadence et l'inflexion. ADR réenregistre le dialogue plus tard. AD Lib signifie ajouter de nouveaux mots sur place. Un annonceur lit des lignes non personnalisées, et un stand est l'endroit où travaillent les acteurs de la voix.

La cadence est le flux de mots, et l'inflexion modifie la hauteur de la voix pour montrer les sentiments et le sens.

Pourquoi la préscène est-elle importante dans le jeu de voix?

La pré-scène est la clé car elle aide les acteurs de la voix à vraiment entrer dans leurs personnages. Cela leur donne l'arrière-plan dont ils ont besoin pour de vraies performances. De cette façon, ils savent ce qui fait vibrer leur personnage et peut agir plus naturellement.

Quels sont les conseils pour développer une préscène dans le jeu vocal?

Voici des conseils pour une bonne préscène: - Lisez bien le script pour connaître votre personnage et leur place dans l'histoire. mémorable.